In this trio of Russian pianist Yelena Eckemoff we find two famous musicians who are present on various engravings of the ECM catalog, but never played together. The bassist Arild Andersen and Peter Erskine form a very special trio with its own identity, based on compositions of the leader, who leaves the right space for sideman to improvise. Yelena is an expert composer who knows how best to use the talents of the musicians she collaborates with: the long flywheels of the double bass, the subtle play of the drum, everything perfectly enters a disc that is repeatedly listened with pleasure, despite the length that is over seventy minutes. There is something magical in these executions, very different from those of contemporary colleagues such as Keith Jarrett, Brad Mehldau, Fred Hersch, but also of similar style musicians like Bobo Stenson.

She has a special way of describing emotions in music, and here she tries for the first time to write in the booklet of poems in tune with the atmosphere of the songs. They are verses in a style that reminds the Italian Crepuscles, Gozzano, Marino Moretti and the others, always, even with irony, to the small things of everyday life. The disc runs easily, without repetition, it is a journey into music, and words, if you read the booklet, which flows between the ice that melts off the first track and the March rain that ends the disc, between mists, moss, dreams, sunny days. There are so many emotions and sensations that surround and involve the listener.

Original Italian:

In questa incisione in trio della pianista russa Yelena Eckemoff troviamo due famosi musicisti che sono presenti in diverse incisioni del catalogo ECM ma che mai si sono trovati a suonare insieme. Il contrabbassista Arild Andersen e Peter Erskine formano insieme a lei un trio molto speciale, con una sua identità basata sulle composizioni della leader, che però lascia il giusto spazio ai sideman per improvvisare. Lei è una compositrice esperta che sa utilizzare al meglio le doti dei musicisti con cui collabora: le lunghe volate di note del contrabbasso, il sottile gioco della batteria, tutto si incastra a perfezione in un disco che si ascolta ripetutamente con piacere nonostante la lunghezza, sono più di settanta minuti. C’è qualcosa di magico in queste esecuzioni, molto diverse da quelle di colleghi contemporanei come Keith Jarrett, Brad Mehldau, Fred Hersch, ma anche da musicisti dallo stile più simile, come Bobo Stenson.

Lei ha un modo speciale di descrivere le emozioni in musica, e qui prova per la prima volta a scrivere nel booklet delle poesie in sintonia con le atmosfere dei brani. Sono versi in uno stile che ricorda i Crepuscolari italiani, Gozzano, Marino Moretti e gli altri, sempre appresso, anche con ironia, alle piccole cose della vita quotidiana. Il disco scorre con facilità, senza ripetizioni, è un viaggio in musica, e parole, se si legge il booklet, che scorre fra il ghiaccio che si scioglie del primo brano e la pioggia di marzo che conclude il disco, fra nebbie, foschie, sogni, giornate di sole. Tante emozioni e tante sensazioni che avvolgono e coinvolgono l’ascoltatore.