Purchase Peter Erskine. This is the first time I hear this is the female pianist leader, Yelena Eckemoff (originally from Moscow), but when I look at the independent label Yelena Music site, she has released 19 albums including classical works. She entered jazz and started to work with drums since “Yelena Eckemoff / The Call” in 2006, her eighth album, then “Yelena Eckemoff / Cold Sun (2010.) I have learned that Erskine is also participating in Flying Steps (2010). In addition to Mr. Vinding and Morten Lund, some other people are also participating in the past works, but this work is not based on ECM.
Ten songs by Eckemoff’s original score.
Due to Arild Andersen’s participation, it sounds and feels much like the ECM. A performance with a delicate and quiet feeling centered on non-4 beat reminds Erskine’s ECM albums as a leader: “Peter Erskine / You Never know (1993)” “/ Time Being (1994)” “/ As It Is (1996) “/” Juni (1999.)” Eckemoff’s piano has something in common with Keith Jarrett, and the influence of European pianists who inherit his style is felt. The performance in which Erskine is intertwined in an organic manner, makes us listen to any song as it is, but still a similar sort of similar song has been continued and so on, and in total there is about 73 minutes, so I get bored in the middle. Perhaps I expected this kind of performance before hearing it, I was in a position to enjoy the silent drumming of Erskine for the first time in the end, but the songs that are tapping snare and bass drums properly are the 5th song of 4 beats (there are also drum solos there.) There are only a few tracks that are seasoned with just a few banging cymbals, so even if there is no choice but to have a bold tune, this is not enough anything. Instead, Andersen shows the goodness of Gary Peacock’s reaction to Eckemoff’s playing, so you can barely hear it without breaking the tension till the very end, but if you can, half of the songs are dynamic. Even if it was a musical performance or a static song, I wanted them to show dynamic development within the song. But if you try Eckemoff which seems to be familiar with classical, it may be challenging itself to do such jazz with the piano trio of bass and drums. I see something good both in terms of making songs and technical aspects, so I think that it will be even better if you acquire a sense that you can also play dynamically with this, but since it is quite a matter of age, it is more like this, it may be impossible to expand the range of musicality.
As it is said, because the static music continues, the performance cannot be sympathized, but although each instrument has a gentle touch, the skeleton is solid and the sound has deepness and it is really nice. Especially the sound of the bass drum that sinks into the base and below is a special one. There is a place where this work can enjoy only by the goodness of this sound.
Original Japanese:
ピーター・アースキン買い。リーダーの女流ピアニスト、エレーナ・エケモフ（モスクワ出身）はこれが初聴きだけど、自主レーベルであるYelena Musicのサイトを見るとクラシカル（かな？）な作品も含めて、これまでに19枚のアルバムをリリースしているんだね。ドラムス入りのジャズ作品は2006年の「Yelena Eckemoff / The Call」以降のようで、本作が8枚目にあたるのだが、その中の「Yelena Eckemoff / Cold Sun（10年）」「Yelena Eckemoff / Flying Steps（10年）」にもアースキンが参加しているのを今知った。過去作品には他にもマッズ・ヴィンディングやモーテン・ルンドといったそそられる面々が参加しているのだが、本作のベースはECM以外で弾いているのには出会える機会の少ないアリルド・アンデルセン（わたし的には「Carsten Dahl, Arild Andersen, Jon Christensen / Space is the Place（12年、別頁あり）」以来）が担当しているのが興味深い。
エケモフのオリジナルだけで全10曲。
アンデルセンが参加していることも関係してか、ECMの肌触りによく似たサウンドとなっている。非4ビートが中心の繊細で静寂感の漂う演奏は、ECMからのアースキンのリーダー作「Peter Erskine / You Never know（93年）」「同 / Time Being（94年）」「同 / As It Is（96年）」「同 / Juni（99年）」あたりとも共通するのだが、キース・ジャレットや彼のスタイルを継承しているヨーロッパのピアニストたちからの影響が感じられるエケモフのピアノに、アンデルセンとアースキンが有機的に絡み合っている演奏は、どの曲もそれなりにはいい感じで聴かせてくれるものの、これでもかというぐらいに似たような静的な曲が続いてしまっているし、トータルで約73分もあるので、私としては途中で退屈してしまう。おそらくこういう演奏だろうということは聴く前から予想していて、久しぶりにアースキンのサイレントなドラミングを楽しむ態勢ではいたのだが、ちゃんとスネアやバスドラを叩いている曲は4ビートの5曲目（ドラムソロもあり）等ごくわずかで、他は味付け程度にシンバルを叩いているだけの場面がほとんどなので、曲調がらそうせざるを得ないとしても、これではいくらなんでも物足りない。その代わりにアンデルセンが、エケモフのプレイに対してゲイリー・ピーコックばりの反応のよさを見せているので、かろうじて最後まで緊張の糸を切らさずに聴くことはできるけど、できれば半分ぐらいの曲は動的な演奏、あるいは静的な曲であったとしても曲中内でダイナミックな展開を見せてほしかった。でもクラシックにも精通していると思われるエケモフにしてみると、ベースとドラムスのピアノトリオでこのようなジャズをやること自体がチャレンジなのかも。曲作りに関してもテクニカルな面においてもいいものを持っているので、これで動的な演奏もできる感覚を身に付けるとさらによくなると思うのだが、けっこう年齢はいってそうな感じなので、これ以上に音楽性の幅を広げるのは無理なのかもしれない。
ということで演奏は静的な曲が続いているので共感できないのだが、録音は各楽器が優しいタッチながらも骨格はしっかりしているし、音にも深みがあって実にいいね。特にベースと下に沈み込むようなバスドラの音は特筆もの。本作はこの音の良さだけでも楽しめるといったところがある。