“Colors” Yelena Eckemoff’s third album in just over 12 months. The recordings, released on her own label, L & H Production, not only reflect the creative ambitions of the Russian born pianist and composer, but also her seemingly limitless imagination.
Why colors? “I like to challenge myself to express things musically,” she says. “I once wrote about smells (” Blooming Tall Phlox “, 2016). I thought, why not paint for it?”
Other jazz artists have also recorded albums based on color. What distinguishes “Colors” is the radiant lyricism, the orchestral sweep and the subtle mixture of styles in Eckemoff’s playing, which are more effective than ever. She fully exploits her creative freedom and the intimacy between her and the listener through the two-person format.
Each of the 14 colors she interprets represents a different phase of life, with the songs chronologically presented. The bright and delicate opener “White”, for example, is an in-depth poetic reflection on the beginnings of existence. “The soul of a newborn is pure / bare as a white canvas / looking forward to the frame / waiting to be painted with colors,” she writes in her poem.
“When I decided that I wanted to write songs about this subject, I really studied everything about colors,” she says. “I’ve collected all sorts of information, and ultimately everything is filtered through my inner feelings and expressed through melody and harmony, but it’s not me, I’ve deliberately renounced autobiographical references, it’s about the average course of everyone’s life. “
Eckemoff had the idea to make a piano / percussion album after recording a track in this format with Peter Erskine on “Desert”. “I like the way drums can create an ambiance around the piano,” she says, “while at the same time allowing for interaction.”
When she started composing music for the two-person phrase, she immediately thought of Katché because she was attracted by his charismatic, passionate drumming style.
“He is as much at home in rock music as he is in jazz,” she says. “He’s always looking for grooves while my music is a combination of structured and improvisational approaches, but that was exactly what I wanted – the groovy, sharp drums that would be a world apart from the piano I felt the closeness of our souls and thought it would be a good and exciting challenge to record this record with him. “
After Katché heard the samples, she says, he was enthusiastic about the project, especially since he had never recorded a duo format with a piano. He had planned something with pianist Keith Jarrett years ago, but he never realized it.
Recorded at the studios la Buissonne in Pernes-les-Fontaines in Provence, “Colors” is ambient in the best sense, triggered by the lively interactions between the musicians.
Yelena Eckemoff live:
25.04.2019
KITO IM ALTEN PACKHAUS
Alte Hafenstraße 30
28757 Bremen
Original German:
“Colors” Yelena Eckemoff’s drittes Album in etwas mehr als 12 Monaten. Die Aufnahmen, die auf ihrem eigenen Label L & H Production veröffentlicht wurden, spiegeln nicht nur den kreativen Ehrgeiz der in Russland geborenen Pianistin und Komponistin wider, sondern auch ihre scheinbar grenzenlose Fantasie.
Warum Farben? “Ich fordere mich gerne heraus, die Dinge musikalisch auszudrücken”, sagt sie. “Ich habe einmal über Gerüche geschrieben (“Blooming Tall Phlox”, 2016). Ich dachte mir, warum nicht danach malen?”
Auch andere Jazzkünstler haben Alben aufgenommen, die auf Farben basieren. Was “Colors” auszeichnet, ist die strahlende Lyrik, der orchestrale Schwung und die subtile Mischung der Stile in Eckemoff‘s Spiel, die hier besser denn je zur Geltung kommen. Sie nutzt ihre kreative Freiheit und die Intimität zwischen ihr und dem Hörer durch das Zwei-Personen-Format voll aus.
Jede der 14 Farben, die sie interpretiert, repräsentiert eine andere Lebensphase, wobei die Lieder chronologisch dargestellt werden. Der helle und zarte Opener “White” zum Beispiel, ist eine fundierte poetische Reflexion über die Anfänge der Existenz. “Die Seele eines Neugeborenen ist rein / blank wie eine weiße Leinwand / gespannt auf den Rahmen / darauf wartend, mit Farben bestrichen zu werden”, schreibt sie in ihrem Gedicht.
“Als ich mich entschied, dass ich Lieder über dieses Thema schreiben wollte, studierte ich wirklich alles über Farben”, sagt sie. “Ich habe alle Arten von Informationen gesammelt. Letztendlich wird alles durch meine inneren Gefühle gefiltert und durch Melodie und Harmonie ausgedrückt, aber es geht nicht um mich; ich habe bewusst auf autobiographische Bezüge verzichtet. Es geht um den durchschnittlichen Verlauf des Lebens eines jeden.”
Eckemoff hatte die Idee, ein Klavier-/Schlagzeugalbum zu machen, nachdem sie einen Track in diesem Format mit Peter Erskine auf “Desert” aufgenommen hatte. “Ich mag es, wie Schlagzeug ein Ambiente um das Klavier herum schaffen kann”, sagt sie, “während es gleichzeitig das Zusammenspiel ermöglicht.”
Als sie begann, Musik für den Zwei-Personen-Satz zusammenzustellen, dachte sie sofort an Katché, denn sie fühlte sich von seinem charismatischen, leidenschaftlichen Schlagzeugstil angezogen.
“Er ist in der Rockmusik genauso zu Hause wie im Jazz”, sagt sie. “Er ist immer auf der Suche nach Grooves, während meine Musik eine Kombination aus strukturierten und improvisatorischen Ansätzen ist. Doch das war genau das, was ich wollte – die groovigen, scharfen Drums, die eine eigene Welt sein würden und nicht nur dem Klavier folgen. Ich spürte die Nähe unserer Seelen und dachte, dass es eine gute und aufregende Herausforderung sein würde, diese Platte mit ihm aufzunehmen.”
Nachdem Katché die Samples gehört hatte, sagt sie, war er von dem Projekt begeistert, zumal er auch noch nie ein Duo-Format mit Klavier aufgenommen hatte. Er hatte vor Jahren mit dem Pianisten Keith Jarrett etwas geplant, aber er hat es nie verwirklicht.
Aufgenommen in den Studios la Buissonne in Pernes-les-Fontaines in der Provence ist “Colors” ambient im besten Sinne, ausgelöst durch die lebendige Interaktionen zwischen den Musikern.
Yelena Eckemoff live:
25.04.2019
KITO IM ALTEN PACKHAUS
Alte Hafenstraße 30
28757 Bremen