Jazz-Fun Recap:

In her previous projects, Yelena Eckemoff has enjoyed drawing inspiration from both jazz and classical music, attempting to combine different elements to create her own musical worlds. This time, she goes a step further and surprises with sounds and ideas from the early 1970s, when jazz-rock formations were becoming established. However, the artist has remained true to her core musical ideas, using these new sounds and solutions carefully and in moderation, adding these elements to underscore her artistic statement. The result is magnificent, as the purity of expression is underscored by rock sounds and rhythms. An extraordinary and wonderful album that is definitely worth listening to!

A beautiful album that captivates with its multi-layered sounds and invites you to listen carefully. I dreamed of being born in the Middle Ages,” says composer Yelena Eckemoff.

Original German:

jazz-fun`s recap:
In ihren bisherigen Projekten hat sich Yelena Eckemoff gerne sowohl vom Jazz als auch von der Klassik inspirieren lassen und versucht, verschiedene Elemente zu kombinieren, um ihre eigenen musikalischen Welten zu erschaffen. Diesmal geht sie einen Schritt weiter und überrascht mit Klängen und Ideen aus den frühen 1970er Jahren, als sich Jazz-Rock-Formationen etablierten. Ihren musikalischen Grundideen ist die Künstlerin jedoch treu geblieben, indem sie diese neuen Klänge und Lösungen mit Bedacht und in Maßen einsetzt und diese Elemente hinzufügt, um ihre künstlerische Aussage zu unterstreichen. Das Ergebnis ist großartig, denn die Reinheit des Ausdrucks wird durch rockige Klänge und Rhythmen unterstrichen. Ein außergewöhnliches und wunderbares Album, das man sich unbedingt anhören sollte!

Über das Jazz Album “Scenes from the Dark Ages” von Yelena Eckemoff
Ein wunderschönes Album, das mit seinen vielschichtigen Klängen fesselt und zum genauen Hinhören einlädt.„Ich habe davon geträumt, im Mittelalter geboren zu werden“, sagt die Komponistin Yelena Eckemoff.

Yelenas neuestes Album ist keine Interpretation von Stilmitteln der Alten Musik mit modernem Jazzfeeling. Vielmehr verbindet Yelena in ihren Kompositionen klassische Musikstrukturen und ihre eigenen Melodien mit den vielfältigen rhythmischen und stilistischen Innovationen von Jazz, Fusion und Weltmusik des 21. Darüber hinaus verleiht sie jedem Moment ihre eigene Begeisterung für die Interpretation und Aufführung dieses einzigartigen Materials.

Yelena nahm dieses Album in Mantua, Italien, auf und versammelte ein Ensemble, das perfekt geeignet war, ihre Ideen umzusetzen: die angesehenen italienischen Musiker Riccardo Bertuzzi an der E-Gitarre, Carlo Nicita an der Flöte, Eloisa Manera an der Violine, Riccardo Oliva am E-Bass und der legendäre Perkussionist/Schlagzeuger Trilok Gurtu.

Schon bei den ersten Klängen von „Pilgrims“, dem Opener des Albums, mit Gurtus entschlossenem Schlagzeugspiel und Olivas funkigem Bass wird dem Zuhörer klar, dass dieses Album den Erwartungen seines Titels trotzt. Doch wenn Yelena mit einem gesanglichen Thema auf dem Klavier beginnt, beginnt man die Genialität ihres Kompositionsstils zu verstehen – wie sich die Wirkung einer einfachen melodischen Idee je nach Kontext verändern kann. Als wolle sie diesen Punkt noch unterstreichen, verfremdet Yelena die Melodie weiter. Erstaunlicherweise sind diese Übergänge zwischen den musikalischen Ideen fließend.

„Dieses Projekt unterscheidet sich so sehr von meinen anderen, weil es einen Prog-Rock-Touch hat“, sagt die versierte, selbstproduzierende Musikerin, die auf ihrem eigenen Label L&H Production mehr als 20 von der Kritik gefeierte Alben veröffentlicht hat. „Ich wollte nicht nur Gitarre und Bass, sondern Rockgitarre und E-Bass und ein richtig starkes Schlagzeug. Auf dieser Aufnahme spiele ich nicht nur Klavier, sondern auch mittelalterliche Instrumente wie Orgel, Clavichord, Cembalo und Celesta. Ich wollte auch Geige und Flöte, und ich denke, dass diese etwas untypische Instrumentierung der Musik eine andere Dimension verleiht.

Die gleiche Aufmerksamkeit widmet Yelena der narrativen Struktur des Albums: Ein Musikstück geht organisch in das nächste über, während sie ein lebendiges Klangbild des mittelalterlichen Lebens webt. In ihrer Vision fängt jedes Stück einen einzigartigen Aspekt dieser fernen Zeit ein – ähnlich wie die Märchen, die sie als Kind so faszinierten.

„Solange ich mich erinnern kann, war ich von Büchern umgeben und wuchs in der Fantasiewelt der Volks- und Märchenerzählungen auf“, erinnert sich Yelena und betont, wie sehr diese Literatur ihre Vorstellungskraft geprägt hat. “Ich erinnere mich, wie ich als kleines Kind auf einem riesigen Sofa saß, um mich herum Bücherstapel, und die wunderschön illustrierten Seiten eines Buches nach dem anderen genau unter die Lupe nahm. Dann, in der Grundschule, spielte ich ein Spiel über das Leben auf einem anderen Planeten, das im Mittelalter spielte, wo ich zwischen Schlössern, Pferden und Kutschen, Königen und Prinzen umherwanderte. Später, in der vierten Klasse, schrieb ich eine Geschichte über das Mittelalter mit Musik. Lustigerweise haben einige melodische Ideen aus dieser Arbeit ihren Weg in dieses Album gefunden.

Wer Yelenas Karriere verfolgt hat, wird nicht überrascht sein über die enorme Kreativität, die in dieser Sammlung steckt; Yelena bringt immer eine Fülle tiefgründiger Gedanken in alles ein, was sie tut. Was die Zuhörer jedoch überraschen könnte, ist, wie hartnäckig dieses Projekt in Yelenas Kopf Gestalt angenommen hat und immer wieder auftaucht, Jahre nachdem sie diese ersten kleinen Schnipsel für eine Grundschulaufführung geschrieben hat. „Als Teenager spielte ich in einer Progressive-Rock-Band, was meine Kompositionen mit Prog-Rock-Elementen beeinflusste“, erklärt sie. „Später, nachdem ich in die USA ausgewandert war, arbeitete ich in meinem MIDI-Studio und nutzte die vielfältigen Möglichkeiten des Kurzweil K-2000-Sequenzers, um ein Projekt zu schaffen, das ich Medieval Symphony nannte und in dem ich ein mittelalterliches Gefühl mit Prog-Rock und Fusion vermischte. Dieses Projekt verkörperte meinen wiedergeborenen Kindheitstraum vom Mittelalter – so wie ich es mir vorgestellt hatte, nach all den wunderbaren illustrierten Märchen, die Für moderne Ohren werden diese Kompositionen wie moderne Märchen klingen, mit derselben Phantasie und demselben Staunen, die diese beliebten Geschichten seit Jahrhunderten am Leben erhalten. Wie Märchen haben auch Yelenas Werke eine tiefere Bedeutung; ihre Raffinesse liegt in ihrem Talent, das Komplexe einfach und das Einfache schön erscheinen zu lassen.