Recap:
With Romance of the Moon, Yelena Eckemoff has provided a highly lyrical trumpeter with a piece that shows him as a sound painter who fully masters his palette. Disciplined and free, he animates the captivating tunes with the distilled intensity of Lorcas poems.    
 
Review:

When Yelena Eckemoff first wrote music inspired by the poetry of Federico García Lorca, she was an aspiring pianist and composer in Moscow who had already begun to create a unique work. Over the past 15 years, these early musical roots have grown into a lush garden, as Eckemoff has recorded an extraordinary series of albums with a number of jazz masters, including drummers Billy Hart, Nasheet Waits and GeraldCleaver, saxophonists Chris Potter and Mark Turner, vibraphonist Joe Locke and cornetist Kirk Knuffke.

Her latest project, Romance of the Moon, is both a novelty for Eckemoff and a very personal mix of programmatic compositions influenced by European classical music and the expressive interplay of jazz. On the album, the great Sardinian trumpeter Paolo Fresu plays the leading role, interpreting Eckemoffs deeply moving instrumental settings of 13 poems by the Spanish writer Lorca, who was murdered in obscure circumstances in 1936 at the age of 38 by forces allied with General Franco.  

Fresu and Eckemoff also painted the beautiful [sonic] landscapes, one showing a moonlit Spanish city on a shimmering bay, the other showing the sunny coast of Granada. Fresu and Eckemoff are joined by bassist Luca Bulgarelli and drummer Stefano Bagnoli, who are among the best of the Roman jazz scene and often work with the trumpeter. On four tracks, Fresu is replaced by the experienced Italian guitarist Riccardo Bertuzzi.

For Eckemoff, a pianist with a perfect touch and a wide harmonic palette, the album is an expression of her enduring love for Lorcas verses. In the booklet, she translated each poem herself into English and even translated it into Italian for the musicians,” so they know exactly what each composition is about,” she says. “It was so important that they know exactly what the poem says. These are instrumental pieces, but the music still corresponds to the poems.

Regardless of whether a project is inspired by a story or not, every album I make is conceptual,” says Eckemoff. “Ive beencomposing music since I was four years old. Im not even trying. The melodies come to me. Sometimes its too much. God made me this way. Thats why I dont perform as often and dont want to perform anymore. I have so much to compose. And in the genre in which I compose, the project is only finished when I record it with jazz musicians. I make the projectso they can express themselves.”

Original German:
jazz-fun`s recap:

Yelena Eckemoffs Musik ist wunderschön, gefühlvoll und gleichzeitig präzise und perfekt in der Ausführung. Mit diesem Album bestätigt sie einmal mehr ihre Klasse nicht nur als hervorragende Instrumentalistin, sondern auch als exzellente Komponistin und Arrangeurin, die in der Lage ist, einzigartige Melodielinien zu kreieren und ihren Begleitern Raum zu geben. Wunderschöne lyrische Musik, der man sich nur schwer entziehen kann.

Review (Original German):

Mit Romance of the Moon hat Yelena Eckemoff einem überaus lyrischen Trompeter ein Stück zur Verfügung gestellt, das ihn als Klangmaler zeigt, der seine Palette voll beherrscht. Diszipliniert und frei belebt er ihre betörenden Themen mit der destillierten Intensität von Lorcas Gedichten.

Als Yelena Eckemoff zum ersten Mal Musik schrieb, die von der Poesie Federico García Lorcas inspiriert war, war sie eine angehende Pianistin und Komponistin in Moskau, die bereits begonnen hatte, ein einzigartiges Werk zu schaffen. In den letzten 15 Jahren sind diese frühen musikalischen Wurzeln zu einem üppigen Garten herangewachsen, denn Eckemoff hat eine außergewöhnliche Reihe von Alben mit einer Reihe von Jazz-Meistern aufgenommen, darunter die Schlagzeuger Billy Hart, Nasheet Waits und Gerald Cleaver, die Saxophonisten Chris Potter und Mark Turner, der Vibraphonist Joe Locke und der Kornettist Kirk Knuffke.

Ihr neuestes Projekt, Romance of the Moon, ist sowohl ein Novum für Eckemoff als auch eine sehr persönliche Mischung aus programmatischen Kompositionen, die von der europäischen Klassik und dem expressiven Zusammenspiel des Jazz geprägt sind. Auf dem Album spielt der große sardische Trompeter Paolo Fresu die Hauptrolle und interpretiert Eckemoffs tief bewegende Instrumentalvertonungen von 13 Gedichten des zum Tode verurteilten spanischen Schriftstellers Lorca, der 1936 im Alter von 38 Jahren unter obskuren Umständen von den mit General Franco verbündeten Kräften ermordet wurde.

Fresu und Eckemoff malten auch die wunderbaren Landschaften, eines zeigt eine mondbeschienene spanische Stadt an einer schimmernden Bucht, das andere die sonnige Küste Granadas. Zu Fresu und Eckemoff gesellen sich der Bassist Luca Bulgarelli und der Schlagzeuger Stephano Bagnoli, die zu den besten der römischen Jazzszene gehören und häufig mit dem Trompeter zusammenarbeiten. Bei vier Titeln wird Fresu durch den erfahrenen italienischen Gitarristen Riccardo Bertuzzi ersetzt.

Für Eckemoff, eine Pianistin mit einem perfekten Anschlag und einer breiten harmonischen Palette, ist das Album Ausdruck ihrer anhaltenden Liebe zu Lorcas Versen. Im Booklet hat sie jedes Gedicht selbst ins Englische übersetzt und für die Musiker sogar ins Italienische übertragen, “damit sie genau wissen, worum es in jeder Komposition geht”, sagt sie. “Es war so wichtig, dass sie genau wissen, was das Gedicht aussagt. Es sind zwar Instrumentalstücke, aber die Musik entspricht trotzdem den Gedichten”.

“Unabhängig davon, ob ein Projekt von einer Geschichte inspiriert ist oder nicht, ist jedes Album, das ich mache, konzeptionell”, sagt Eckemoff. “Ich komponiere Musik, seit ich vier Jahre alt bin. Ich versuche es nicht einmal. Die Melodien kommen zu mir. Manchmal ist es zu viel. Gott hat mich so geschaffen. Deshalb trete ich nicht so oft auf und will auch nicht mehr auftreten. Ich habe so viel zu komponieren. Und in dem Genre, in dem ich komponiere, ist das Projekt erst fertig, wenn ich es mit Jazzmusikern aufnehme. Ich mache das Projekt so, dass sie sich ausdrücken können.”