What I immediately noticed as I perused the discography of the Moskow native, Yelena Eckemoff was, that she works with the greatest percussionists of our time.  You hear in her recordings of the last years such great artists as Marilyn Mazur, Peter Erkine and Billy Hart. She selected  as her percussionist for this newest album the well-known Norwegian, Jon Christensen, who for more than 10 years was with the group of Jon Gabarek. Because of this connection the music aims a little in the Norwegian direction, especially since it was recorded in the legendary Rainbow Studios of Oslo were many of the ECM catalogs originated. “Everblue” consists of 10 compositions, were nine of those were composed by the pianist who also wrote the poems. This album is a longing trip into the center of poetry. Restrained, determinedly interpreted with the distinct feeling for wide reaching impressive sound arches and melodic melancholies. The musical frame is overwhelmingly decided by the saxophonist Tore Brunborg whose tones remind us of lyrical reflections. It has nothing to do with virtuosity and provoking counter lines.  Yelena Eckemoff leads from the piano with an impressionistic baton.  She adds light and fleeting harmonies into the sound picture and makes them into bewildering and beautiful day dreams.
 
Original German:

Was in der Discographie der aus Moskau stammenden Pianistin Yelena Eckemoff sofort auffällt, ist deren Zusammenarbeit mit herausragenden Schlagzeugern. So haben in den letzten Jahren auf ihren Aufnahmen Größen wie Marilyn Mazur, Peter Erskine und Billy Hart für den rhythmischen Drive gesorgt. Auf ihrem neusten Album „Everblue“ hat sie sich für den Norweger Jon Christensen entschieden, der über ein Jahrzehnt zur festen Besetzung Jan Garbareks gehörte. Und so ein wenig in diese Richtung zielt dann auch der Klang dieser Musik, die noch dazu in eben jenen legendären Rainbow Studios in Oslo aufgenommen wurde, in denen auch ein Großteil von Titeln des ECM-Katalogs entstanden sind. „Everblue“ besteht aus zehn Kompositionen, von denen neun aus der Feder der Pianistin stammen und denen eigene Gedichte zu Grunde liegen. Es ist eine sehnsuchtsvolle Reise ins Zentrum der Poesie. Zurückhaltend, aber bestimmt interpretiert, mit einem deutlichen Gespür für weite Stimmungsbögen und melodische Melancholien. Der musikalische Rahmen wird überwiegend durch den Saxophonisten Tore Brunborg bestimmt. Dessen Töne kommen lyrischen Refelxionen nahe. Es geht nicht um Virtuosität und nicht um provozierende Gegenlinien. Yelena Eckemoff führt am Klavier den impressionistischen Taktstock. Sie tupft leichte und flüchtige Harmonien in die Klanggemälde und macht sie so zu verstörend schönen Tagträumen.