Michael Haifl

2026 (L&H Production) – Style: Jazz, Jazz Fusion, Progressive Rock

With ‘Rosendals Garden’, Yelena Eckemoff presents a work that goes far beyond a classic trio album. It is a personal travelogue in sonic form, nourished by memories, images of places, and an artistic biography that has grown between Moscow and the United States. This music bears the traces of a life that has never been guided by boundaries, but always by its inner drive.

Yelena Eckemoff’s path began early, shaped by rigorous classical training and an environment where discipline was a given. At the same time, she developed an early inclination to tell stories through music. After emigrating to the USA, new opportunities opened up, especially the chance to freely combine jazz and classical elements. This openness is now her trademark. She no longer thinks of music in terms of categories.

‘Rosendals Garden’ stems from a recurring fascination with Sweden. The landscape, light, architecture, and a quiet familiarity evoke memories of her former homeland. The recordings take place at RMV Studio in Stockholm, a place with its own history, founded by Benny Andersson . This environment audibly shapes the sound.

Alongside her are Svante Henryson and Morgan Ågren , two musicians who actively contribute to the performance. Their interplay seems natural, almost casual, and therein lies its sophistication.

The opening track, ‘ABBA Museum’, is lively and buoyant, with a playful nod to pop history. The cello picks up the melody with ease. ‘Rosendal’s Garden’ itself begins calmly, almost tentatively, before the piece discovers more vibrant passages. Here, Yelena Eckemoff’s feel for dramatic arcs is particularly evident.

‘Gamla Stan’ has a slightly somber undertone that suits the narrow streets of the old town well. ‘Apple Orchard Café’ is almost pastoral, carried by the warm cello tone that softly frames the piece. ‘Öresund Bridge’ creates a restless atmosphere, as if one were actually driving through fog.

‘Skansen Park’ plays with retro elements, light-footed and agile, while ‘Sunrise In Rimbo’ almost floats, with plenty of room for subtle nuances. ‘Ruins Of Älvsborg’ begins with a clear march rhythm, then develops an almost eerie atmosphere that slowly dissipates. ‘Storanden Nature Reserve’ works with contrasts, bright chords meeting quieter, darker passages.

‘Strandvägen Pier’ is lively, slightly exuberant, and features rapid changes and a clear sense of playfulness. The album concludes with ‘Gripsholm Castle’, a piece of tranquility and elegance, with melodies reminiscent of classical forms.

What makes this album special is the natural way in which composed passages and free improvisation blend seamlessly. It’s rare to hear where one ends and the other begins. This is where the quality of this trio shines through. Yelena Eckemoff gives space without losing control.

The result is an album that feels understated and, precisely because of this, lingers in the listener’s mind. No cheap tricks here, but music that reveals itself further with each listen. Yelena Eckemoff demonstrates once again that artistic independence is not a concept, but an artistic conviction cultivated over years.

(8.5 points)

Original German:

2026 (L&H Production) – Stil: Jazz, Jazz Fusion, Progressive Rock

Mit ´Rosendals Garden´ legt Yelena Eckemoff ein Werk vor, das weit über ein klassisches Trio-Album hinausgeht. Es ist ein persönliches Reisetagebuch in Klangform, gespeist aus Erinnerungen, Ortsbildern und einer künstlerischen Biografie, die zwischen Moskau und den Vereinigten Staaten gewachsen ist. Diese Musik trägt Spuren eines Lebens, das sich nie an Grenzen orientiert hat, sondern immer an dem inneren Antrieb.

Yelena Eckemoffs Weg beginnt früh, geprägt von strenger klassischer Ausbildung und einem Umfeld, in dem Disziplin selbstverständlich war. Gleichzeitig entwickelte sich früh eine Neigung zum Erzählen in Tönen. Nach der Emigration in die USA öffneten sich neue Räume, vor allem die Möglichkeit, Jazz und klassische Elemente frei zu verbinden. Diese Offenheit ist heute ihr Markenzeichen. Sie denkt Musik längst nicht mehr in Kategorien.

´Rosendals Garden´ entsteht aus einer wiederkehrenden Faszination für Schweden. Landschaft, Licht, Architektur und eine stille Vertrautheit wecken Erinnerungen an ihre alte Heimat. Die Aufnahmen finden im “RMV Studio” in Stockholm statt, einem Ort mit eigener Geschichte, gegründet von Benny Andersson. Diese Umgebung prägt den Klang hörbar.

An ihrer Seite stehen Svante Henryson und Morgan Ågren, zwei Musiker, die aktiv mitgestalten. Das Zusammenspiel wirkt selbstverständlich, fast beiläufig, und darin liegt seine Raffinesse.

Der Einstieg mit ´ABBA Museum´ ist lebendig, federnd, mit einem Augenzwinkern Richtung Popgeschichte. Das Cello greift die Melodie spielerisch auf. ´Rosendals Garden´ selbst beginnt ruhig, beinahe suchend, bevor das Stück lebendigere Passagen entdeckt. Hier zeigt sich Yelena Eckemoffs Gespür für Spannungsbögen besonders deutlich.

´Gamla Stan´ besitzt einen leicht düsteren Unterton, der gut zu den engen Gassen der Altstadt passt. ´Apple Orchard Café´ ist fast pastoral, getragen vom warmen Celloton, der das Stück weich umrahmt. In ´Öresund Bridge´ entsteht ein unruhiger Charakter, als würde man tatsächlich durch Nebel fahren.

´Skansen Park´ spielt mit Retro-Elementen, leichtfüßig und beweglich, während ´Sunrise In Rimbo´ fast schwebend agiert, mit viel Raum für feine Nuancen. ´Ruins Of Älvsborg´ beginnt mit einem klaren Marschrhythmus, entwickelt dann eine fast unheimliche Atmosphäre, die sich langsam auflöst. ´Storanden Nature Reserve´ arbeitet mit Kontrasten, helle Akkorde treffen auf ruhigere, dunklere Passagen.

´Strandvägen Pier´ ist lebendig, leicht überdreht, und bringt schnelle Wechsel und klare Spielfreude. Den Abschluss bildet ´Gripsholm Castle´, ein Stück von Ruhe und Eleganz, mit Melodien, die an klassische Formen erinnern.

Was dieses Album besonders macht, ist die Selbstverständlichkeit, mit der komponierte Passagen und freie Improvisation ineinander übergehen. Man hört selten, wo das eine endet und das andere beginnt. Auf diese Weise zeigt sich die Qualität dieses Trios. Yelena Eckemoff gibt Raum, ohne Kontrolle zu verlieren.

Am Ende steht ein Album, das leise wirkt und gerade dadurch lange beschäftigt. Keine Effekthascherei, sondern Musik, die sich mit jedem Durchgang weiter öffnet. Yelena Eckemoff zeigt einmal mehr, dass künstlerische Eigenständigkeit kein Konzept ist, sondern eine über Jahre gewachsene künstlerische Überzeugung.

(8,5 Punkte)

https://www.facebook.com/Yelena.Eckemoff.Music
https://yelenaeckemoff.bandcamp.com/album/rosendals-garden

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Michael Haifl 24. März 2026