Long Play – Page 2 – YelenaMusic

Robert Ratajczak for Long Play

Russian pianist Yelena Eckemoff is a classically trained musician, and in recent years, with excellent effect of treading the path of jazz music.
Yelena music Eckemoff discovered only in 2013 by its author’s seventh album “Glass Song” (2012). It has been two years in the United States appeared to her again, this time 2-CD album: “Lions” (2014), like the previous album – trigger an indescribable experience. All material is based on their own compositions, pianist, and fourteen recordings of forming a series of “Lions” accompanied her, known boards renowned ECM label and last album Yelena Eckemoff – bassist Arild Andersen and the drums after three albums recorded by pianist Peter Erskine change guard; the“Lions” we hear the well-known lovers of jazz and even cooperation with Joachim Kuhn, Zbigniew Seifert, Peter Wyleżoł or Wolfgang Muthspiel – Billy Hart.
Publisher “Lions” is not just music given to us – the audience through a unique artist.Eckemoff is also the author of a beautiful illustration adorning the cover and an essay placed inside the book. Reading, watching, listening and above all the contents of this impressive release, we definitely grab the feelings and thoughts that gives us pianist, poet and painter.

The story of the life and habits of lions create not only poetic essays, illustrations and unambiguous titles of various compositions (eg. , “Night In Savanna” or “Surviving The Famine” ). References to the issues dealt with in the creations also find sound. This is the case in the course: “Migrating Birds” , where Billy Hart brush imitates the sounds of flapping of bird wings, or when “Night In Savanna” when the drums mimics the sounds of rattlesnakes.
But not only clear the effects of songs suited the character well-defined themes. On the“Lions” will find examples of works well constructed in terms of the nature of this phenomenon. Lively, playful melodies “Young At Play” perfectly captures the spirit of carefree fun young lion cubs, and “Surviving The Famine” its atmosphere creates the pain of hunger and desperate attempt to find food for the animals. Joyful “Ode To Strength” summarizing the whole album is, in turn, the final tribute to the courage, strength and nobility of lions.

“Lions” is a captivating jazz journey through the African savannah, full of wonder and elation perfect harmony to the exotic world of animals and nature. Music reflection, full of endearing melody, sometimes taking over. The individual stories painted musical sounds of the piano down upon us in the course of nearly two hours, slowly and with extraordinary subtlety. Trio Yelena Eckemoff seems to create a reality free from the burden of passing time in the unreal, perfect sound world full of harmony and grace.An interesting fact is that the idea of realizing this wonderful album dedicated to the lions, Yelena Eckemoff fell after talking with Arild Andersen, who ordered in France for him made double bass with carved lion’s head on the neck of the instrument.
“Lions” is another step forward in the career of an exceptional artist whose reputation gets better with each successive album, aspiring to the title of one of the most interesting jazz pianists overseas. Even before the release of this album the trio Yelena Eckemoff had an opportunity to present the program at the famous New York jazz club Birdland, meeting with an exceptionally warm welcome.

In the music filling the album, besides her beautiful soul, we find also what is so difficult to achieve in many piano trios, namely to achieve the perfect balance between compromise convincing composition and structure of the loose interaction and improvisation. Interpretations artfully prepared for the album composition, extensive use of color and texture, making them extremely easy to read and full of space. A wonderful album!

Original Polish:

Rosyjska pianistka Yelena Eckemoff jest klasycznie wykształconym muzykiem, a w ostatnich latach z doskonałym efektem stąpa po ścieżce muzyki jazzowej.
Muzykę Yeleny Eckemoff odkryłem dopiero w 2013 roku dzięki jej siódmej autorskiej płycie “Glass Song” (2012). Minęły dwa lata, a w Stanach Zjednoczonych pojawił się jej kolejny, tym razem 2-płytowy album: “Lions” (2014), podobnie jak poprzednia płyta – wyzwalający nieopisane wrażenia. Cały materiał oparty jest na własnych kompozycjach pianistki, a w czternastu nagraniach tworzących cykl”Lions” towarzyszą jej: znany z płyt renomowanej wytwórni ECM i poprzedniej płyty Yeleny Eckemoff – kontrabasista Arild Andersen, a za perkusją po trzech płytach nagranych przez pianistkę z Peterem Erskine, zmiana warty; na “Lions” słyszymy doskonale znanego miłośnikom jazzu z współpracy choćby z Joachimem Kuhnem, Zbigniewem Seifertem, Piotrem Wyleżołem czy Wolfgangiem Muthspielem – Billy’ego Harta.

Wydawnictwo “Lions” to nie tylko muzyka ofiarowana nam – słuchaczom przez wyjątkową artystkę. Eckemoff jest też autorką pięknej ilustracji zdobiącej okładkę, oraz eseju umieszczonego wewnątrz książeczki. Czytając, oglądając, a przede wszystkim słuchając zawartości tego efektownego wydawnictwa, bezwarunkowo dajemy porwać się uczuciom i myślom jakie przekazuje nam pianistka, poetka i malarka.

Opowieść o zwyczajach i życiu lwów kreują nie tylko poetyckie eseje, ilustracje i jednoznaczne tytuły poszczególnych kompozycji (np. “Night In Savanna”, czy”Surviving The Famine”). Nawiązania do podejmowanych tematów odnajdziemy także w kreacjach dźwiękowych. Tak jest na przykład w trakcie: “Migrating Birds”, gdzie Billy Hart dźwiękami szczoteczek imituje trzepot ptasich skrzydeł, lub podczas “Night In Savanna” kiedy perkusja naśladuje odgłosy wydawane przez grzechotniki.
Nie tylko jednak jednoznaczne efekty nadają utworom charakteru ściśle określonej tematyki. Na “Lions” znajdziemy przykłady utworów doskonale skonstruowanych pod względem charakteru opisywanego zjawiska. Skoczna, swawolna melodyka “Young At Play” doskonale oddaje ducha beztroskich zabaw młodych lwiątek, a “Surviving The Famine” swym klimatem kreuje ból głodu i rozpaczliwe próby znalezienia pożywienia przez zwierzęta. Radosna “Ode To Strength” podsumowująca cały album to z kolei finalny hołd dla odwagi, siły i szlachetności lwów.

“Lions” to wciągająca jazzowa podróż po afrykańskiej sawannie, pełna zachwytu i uniesień wobec idealnej harmonii egzotycznego świata zwierząt i przyrody. Muzyka refleksyjna, pełna ujmującej melodyki, chwilami przejmująca. Poszczególne muzyczne opowieści malowane dźwiękami fortepianu spływają na nas w trakcie blisko dwóch godzin, niespiesznie i z wyjątkową subtelnością. Trio Yeleny Eckemoff zdaje się kreować rzeczywistość wolną od ciężaru upływającego czasu w odrealnionym, idealnym dźwiękowym świecie pełnym harmonii i wdzięku. Ciekawostką jest fakt, iż na pomysł zrealizowania tego wspaniałego albumu poświęconego lwom, Yelena Eckemoff wpadła po rozmowie z Arildem Andersenem, który zamówił we Francji specjalnie dla niego wykonany kontrabas z głową lwa wyrzeźbioną na szyjce instrumentu.
“Lions” to kolejny krok naprzód w karierze wyjątkowej artystki, której reputacja zyskuje z każdym kolejnym albumem, aspirując do tytułu jednej z najciekawszych pianistek jazzowych za Oceanem. Jeszcze przed ukazaniem się tego albumu trio Yeleny Eckemoff miało okazję przedstawić ten program w kultowym nowojorskim klubie jazzowym Birdland, spotykając się z wyjątkowo gorącym przyjęciem.

W muzyce wypełniającej album, poza jej piękną duszą, odnajdziemy także to, co tak trudne jest do osiągnięcia w wielu triach fortepianowych, a mianowicie osiągnięcie kompromisu idealnej równowagi pomiędzy przekonującą strukturą kompozycji a luźnymi interakcjami i improwizacją. Interpretacje kunsztownie przygotowanych na album kompozycji, szeroko wykorzystują kolory i fakturę, co czyni je wyjątkowo czytelnymi i pełnymi przestrzeni. Cudowny album!

View on web

Robert Ratajczak for Long Play

Glass Song Long Play, Robert Ratajczak

Yelena Eckemoff’s new album “Glass Song” is done in format of the acoustic trio. The classically trained pianist has joined forces with spectacular rhythm section: on the double bass is Arild Andersen from the prestigious ECM label and on percussion is excellent Peter Erskine, most recently heard on Dave Slonaker’s “Intrada “(2013). (“Glass Song” is the third album Eckemoff recorded with Erskine.)

Yelena Eckemoff is a classically trained pianist, who in recent years has moved boldly and with a great effect to jazz music.

The pianist’s jazz work, however, strictly follows the principles set by herself only. It is free from the influences of classic jazz keyboard masters, and shows her personal way into improvised music.

The album – comprised of ten original compositions by the pianist – is largely dominated the sound of Andersen’s double bass, the mood of pieces is exceptionally gentle and sensitive, melodies are subtle clearly pointing towards Eckemoff’s classical roots, added with the cold sound of ECM production.

Eckemoff places very strong emphasis onto making melody as attractive to listener as possible and creating a range of kaleidoscopic mood changes. She is able to achieve a unique combination of subtle minimalism with climatic span of her music to obtain a truly captivating sound.

Melody mostly oscillates around the peculiar darkness, beautiful sadness and reflection, and the pianist is more focused on creating the atmosphere than on showing her virtuoso technique. The greatest asset of Glass Song is that these tracks put listener in reflective frame of mind and give free ran to his imagination.

Music is so captivating, full of such contemplation that it makes it hard to stop listening in any point during playing. Unhurriedly in the agile, delicate pace, the artists create a world of sounds to the listener, which causes deep reflection to set it and provokes a variety of thoughts.

Album ends with exquisite beautiful, multi-threaded composition “March Rain”. Moving melody, perfect and unique bass of Arild Andersen creats the amazing mood which is still present long after the last notes of the album are played out.

This is not just another jazz album. ” Glass Song ” is a special “knee-jerking” album. It is impossible for any sensitive jazz listener to be stay indifferent to this album. I recommend to all “full immersion” into abyss of this beautiful music.

Original Polish:

Nowy album rosyjskiej pianistki Yeleny Eckemoff ”Glass Song” to kolejna wyśmienita płyta zrealizowana w konwencji akustycznego trio. Do współpracy klasycznie wykształcona pianistka zaprosiła wyjątkową sekcję: przy kontrabasie znany z płyt renomowanej wytwórni ECM -Arild Andersen, a za perkusją słyszany na niedawnym albumie Dave’a Slonakera”Intrada” (2013), doskonały Peter Erskine (”Glass Song” to już trzeci album pianistki z Erskinem).
Yelena Eckemoff jest klasycznie wykształconą pianistką, która w ostatnich latach coraz śmielej i z doskonałym efektem stąpa po ścieżce muzyki jazzowej.
Poczynania pianistki na tym polu odbywają się jednak ściśle według określonych przez nią samą zasad, wolnych od wpływów klasycznych mistrzów jazzowej klawiatury, a ukazujących jej osobisty sposób postrzegania muzyki improwizowanej.
Brzmienie albumu złożonego z dziesięciu autorskich kompozycji pianisty w dużej części zdominowały dźwięki kontrabasu wspomnianego Andersena, jednak nastrój utworów charakteryzujących się wyjątkowo miękką i pełną wrażliwości, subtelną melodyką, jednoznacznie skierowuje nasze postrzeganie całości w stronę klasycznych korzeni Eckemoff, z domieszką sterylnego brzmienia właściwego produkcjom ECM.
Bardzo duży nacisk pianistka kładzie na wdzięk docierającej do słuchacza melodyki i tworzenie gamy zmieniających się kalejdoskopowo nastrojów podczas słuchania całości. Subtelny minimalizm udało się na płycie w wyjątkowej harmonii połączyć z klimatyczną rozpiętością, uzyskując doprawdy ujmujący słuchacza efekt dźwiękowy.
Melodyka w większości oscyluje wokół swoistego mroku, pięknego smutku i refleksji, a pianistka koncentruje się raczej na kreowaniu klimatu, niż zawiłych popisach wirtuozerskich. To wielki atut ”Glass Song”, decydujący o przyswajalności pięknych utworów i zdolności porwania słuchacza w rejony wyobraźni i osobistych przemyśleń. Pełne kontemplacji, wciągające utwory sprawiają, iż trudno oderwać się od płyty, w którymkolwiek jej momencie. Nieśpiesznie w pełnym zwinnej delikatności tempie artyści kreują przed słuchaczem świat dźwięków, wywołujących głęboką zadumę i prowokujących do rozmaitych refleksji.
Wyjątkowym pięknem zachwyca kończąca album, wielowątkowa kompozycja ”March Rain”. Poruszająca melodyka, doskonałe partie niepowtarzalnego Arilda Andersena i niesamowity nastrój, w jakim pozostajemy jeszcze na długo po wybrzmieniu ostatnich dźwięków płyty.
To nie jest po prostu kolejna jazzowa płyta. ”Glass Song” to album wyjątkowy, przy którym niemal miękną kolana. Doprawdy niewybaczalnym byłoby dla wrażliwego jazzowego słuchacza, obojętne przejście obok tej płyty. Polecam wszystkim ”zanurzenie się” w otchłań głębi tej przepięknej Muzyki.